《书法创作需要体现学术精神》——武汉市首届青年书法作品展侧记

    当代书法展览积累了30多年的经验，如今已形成相当的规模，并且具备了一定的学术深度。从武汉首届青年书法篆刻展的作品来看，不论是从作品数量和质量来看，都能够呈现汉上书坛的整体实力，我们在欣赏这些作品的同时，也应该更加深刻地思考在当下书法创作中，既要看到时代气息，也要体现学术精神。书法作品如何体现学术精神，这是个大课题，我们很难简单的阐述清楚，但是我想青年书法作者在日常学习和创作中，都可以有意识的去关注，去思考，起码可以从几个方面加以注意。
    首先，书法属于文字范畴，书法之所以能够超越实用的局限而成为一门艺术，是基于汉字这一载体决定的，汉字为书法提供了素材，书法对汉字进行艺术加工，使之具有审美价值。书法从过去的文人书斋走向了美术展厅，其实用性渐渐淡去，展示交流成为其主要的呈现方式，使作者在创作、欣赏中发生了深刻变化，在“形式至上”的视觉主导中他们更为关注展览书法对技法、形式、材料等方面的要求，而忽视作品对文字本身的要求，认为书法写得好看就可以，内容可以不考虑，甚至对于错别字的警惕性也不够重视，我们经常会在书法作品中发现“里”和“裏”不分，“鐘”和“鍾”不分等现象，例如，有作者以草体作柳宗元《渔翁》，原文中“晓汲清湘燃楚竹”，作者把“湘”误作“霜”；又如，在展览作品中看到有作者用篆书创作的苏东坡《水调歌头》，作品中“琼”、“愿”等字，篆法明显有误。书法创作的过程就是文字推敲锤炼的工作，不论是材料、题材，还是架构，书法都是在汉字基础上加工创造的。我们用的创作材料就是文字，写篆书，篆法要对，写草书，草法要对，这是非常重要的，书法艺术发展到今天，从书法鉴赏的角度看，文字内容也没有被忽视，所以书法作品一定要求文字的正确性，如果作品用字出现错误，是不能够原谅的。
    其次，书法是一种文化成分，是建立在传统文化基础之上的艺术形式，符合中国传统文化的价值标准。很多书法作品往往是各个领域实际文化生活的反映，都承载着一个时代的学术思想、宗教信仰、风俗习惯、文学艺术等。但是，我们在翻阅各类不同的书法作品集时，都不难发现由于对文化学习的缺失而出现的谬误：一类是对文学常识出现表述性错误，本来明明写的宋词，落款的时候写“诗一首”，对于传统诗词曲，还有古人的一些句子，对联，都属于常识性的问题，在创作时要加以区分；另一类是文化知识学习不够准确，作品内容中，出现掉字，词语颠倒，甚至与原文不符的现象。例如，在这次青年展作品中，有作者书写了唐代张若虚的《春江花月夜》这首古诗，明显出现错字、掉字、诗词不完整的现象。所以学习书法的人，应该多读书，多读古人的诗文，比如你临摹古人的帖，一定要把文字内容搞明白，不要犯常识性错误。这对于提高自己审美的能力，以及对传统文化的认识都是很有帮助的。同时也使你在对文字内容的选择上，眼光更加开阔，选取的范围更广泛，运用的素材更为准确，这对作品本身就是一个支撑。这次青年展有作者以歌曲《过桥》作为创作素材，就是一种很好的尝试，通过年青人的朝气和活力表达出一个时代的气息，一种审美情趣的诠释。
    再次，书法还是一个文学现象，书法的最高境界是体现人的精神内涵，作者将思想情感寄托于作品之中，在笔墨、线条、形态之外，作品所书写文字内容往往是作者情感的倾述，心性的抒发，胸怀的展露。《兰亭序》可见右军之悠然，《祭侄稿》可观鲁公之悲愤，《寒食帖》可察东坡之无奈。对于古代文人吟诗填词、作赋撰联是必要的学术要求，书为心画，凡能称大家者，必是自出机杼，诗书兼具，自古至今的书法珍品，也都是书文并茂，相得益彰。现在的很多展览已经开始重视这个问题，创作要求中已经明确提出，鼓励书写原创作品。在这次展览的作品中，仅见沈必晟先生自撰三字联“百花放，一鹤飞”，很遗憾没有看到有其他作者书写原创，其实这里面不乏一些诗文功底深厚的作者，可见大家并没有引起足够的关注。在今后的展赛中，作者的文化底蕴在创作中将更为重要，纯粹的抄写可能不会有更大的出息，会更多的提倡书法创作的本源，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，原创是一种自信，也是一种实力，更是一种传统。
    著名哲学家黑格尔曾经说过：“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神。”希望书法工作者，特别是青年作者，在日常的书法学习和创作中，除了敬畏传统，深入经典以外，更要从“文字、文化、文学”等多方面体现书法之学术精神。

作品欣赏

费涛
136×35cm

李安勋
140×70cm

沈必晟
133×34cm×2

魏开胜
136×68cm

魏晓伟
110×30cm