11月12日,朱一龙因出演电影《人生大事》获得第35届金鸡奖最佳男主角奖。朱一龙的表演到底好在哪里?《人生大事》表达了中国人怎样的生死观?围绕大家感兴趣的问题,武汉文联新媒专门采访了武汉市影视艺术工作者协会副主席邱石。

邱石 武汉市影视艺术工作者协会副主席
谈朱一龙获奖
主流电影里接地气的小人物,令人眼前一亮
邱石:朱一龙饰演的莫三妹是一个有瑕疵的人物,他从牢里放出来,爱情、亲情关系也不顺,主流电影里突然出现这样一个人物,叫人眼前一亮。莫三妹是一个底层小人物,却也是生活里不可或缺的角色,当他出现在大银幕上,就好像看见你身边的人向你走来,用很多观众的话说,这是一个接地气的人物,不仅得到观众喜欢,连评委也很感兴趣,予以认可。

从表演角度来看,朱一龙突破了自己,他演出了莫三妹粗粝外表下细腻的情感。就像不少武汉人外表大大咧咧,有一些小毛病,脾气火爆,但当你跟他深入交往,你就会发现他的内心是细腻的,底色是善良的。朱一龙将这内外两种反差融合在一起,而且通过行动和眼神让观众能够碰触到,使得人物形象立体和丰满,非常难得。
我个人觉得朱一龙获奖是“实至名归”。除开他个人的努力,拍摄环境也给了他很大帮助。曾经长时间在武汉生活的他,将自己对武汉人精气神的观察、体验和感悟,都融入到角色之中。同时,拍摄时采用武汉话也给他塑造的莫三妹这个人物以非常鲜活的粗粝感,如果换作普通话表演,很多味道可能就出不来。
谈电影《人生大事》
技术处理很现代 情感表达很中国
邱石:以前的中国电影可能会触及到生死话题,但是《人生大事》应该是中国第一部直接谈论生死的影片。影片以殡葬师职业为切入点,这个点选择得非常好。中国人一般忌讳谈生死,但是影片将殡葬师这个职业的点点滴滴细致呈现,体现了中国人的生死观,正像莫三妹的父亲所说的“除了生死外,一切都是小事”,在中国的传统文化里,很看重生的价值,同时也会隆重地看待死亡。
之前日本有一部影片《入殓师》,主人公和莫三妹的身份差不多。但那部片子主要讲“救赎”,《人生大事》则拥有更多温暖的底色。符合中国人关于生死的态度,以及对圆满结局的需求,也符合中国人观赏电影的习惯。你还可以在电影里看到中国人非常强烈的家庭观念的体现。
这部电影镜头语言非常漂亮,节奏很快,技术处理很现代。虽然是导演的一部处女作,但可以看出导演刘江江以及监制韩延对电影有很好的理解,有很国际化的视野,但是它的情感表达是非常中国化的,能触及到中国人的内心。
其实,我更倾向于把《人生大事》的主题视为讲述人与人之间的情感。它没有美化人与人之间的关系,但是人与人之间的相互激发、相互慰藉是存在的。片中莫三妹和小文偶遇后,小文的纯真激发了莫三妹心底最柔软的部分,莫三妹反过来又用善意回馈小文。每个人在过往的生命当中,都会被别人温暖,也会温暖别人,有时甚至成为别人的精神寄托,很多时候自己并不知情。就像片中,父亲对莫三妹开始怒其不争,父子和解之后,莫三妹为父亲举办了一场富有创意的烟花葬礼,那种人与人之间的和解与珍惜非常打动人。
谈武汉电影
加强文学和影视行业互动,会碰撞出更多火花
邱石:这次金鸡奖除了朱一龙获奖外,获得编剧和剪辑奖的《爱情神话》也是一部“湖北创作”电影。今年,由巴特尔导演的《香山叶正红》也获得电视剧飞天奖,可以说,今年湖北、武汉的影视片战绩不俗。兴奋之余,也要看到,武汉影视行业还要继续努力。
影视行业其实是很残酷的,盈利的影视作品只是一部分,很多影视产品从财务上看是亏损的。需要投资者对影视艺术执着和热爱,有眼光,也有一定的冒险精神。
另外,武汉作家群体很多,可以通过形成良好生态,进一步推动武汉文学影视化。比如中国文联相关部门会将近年创作的思想性与艺术性兼具的小说、纪实文学整理成小册子,分发给影视工作者。影视艺术也是文学艺术的延伸,加强文学和影视行业互动,会碰撞出更多火花。
成绩令人鼓舞,路还要一步步走下去。目前,《武汉之恋》等一批重磅级的武汉影视作品正在打磨之中。相信经过共同努力,未来拥有武汉元素的好电影、好电视会越来越多地出现在观众面前。
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