“书法家不一定是篆刻家,但是篆刻家一定是书法家。”中流印社社长昌少平一语道出了篆刻,所谓篆刻艺术,乃于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻以篆体文字之艺术,在笔者看来,这更像是一种“以刀代笔,以石为纸,以篆为画”的书法艺术,在刀尖、印石不篆文之中,墨香四溢。
作为国粹之一,篆刻治印经历了漫长的发展过程,形成了一以贯之、厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间,向为历代文人墨客所钟爱,或自篆自用,或馈赠文友,钤记落款,观赏把玩,可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
篆刻之金石味
篆刻艺术的物质媒介是刀和石,既然是以刀刻石,那就应该有刀味和石味,这对篆刻艺术之美来说是具有根本性的。“味”在中国美学中,自古以来就是一个应用于各门艺术重要范畴,指的是作品在欣赏者心中引起的意味深长的美感,同时也可指作品本身具有的美。
虽然我们也可以揣测刻者运刀的先后,但却不像书法那样可以明显看出书法家起笔、运笔、收笔、转折、穿插的过程,而显得是天然生成的。这是篆刻美的一个重要特色,和我们
在一些“奇石”上所看到的线条花纹的美十分类似。篆刻艺术是篆刻家人工镌刻的产物,它
越是显得自然天成,就越有石味,越是成功。
篆刻之创新
鲁迅是中国现代版画(主要是木刻)的倡导者,从“五四”时期开始他就很关注中国传统的篆刻艺术。刻木刻者可向刻印章者学习,反过来说,刻印章者也可向刻木刻者学习,从中得到营养和启示。例如,20 世纪德国表现主义的木刻,用刀十分大胆泼辣,黑白对比强烈鲜明,刻印者如能领会其精神,融入到篆刻中去,是有助于增强篆刻的现代感的,用篆刻的印材、字体、笔法等方面的创新来焕发篆刻艺术的生命力,本身就是一种创新。
湖北篆刻的地域风格
湖北文化的传承发展是同古代的楚文化紧密相联的,湖北篆刻的地域风格更多的建立在楚国简帛上的书法、青铜器和玉器上的铭文以及各种图案花纹、漆器和棺木上的绘画等等。创造出大众喜闻乐见的印章。
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